La Scuola per Operatori Teatrali nel Sociale offre l'opportunità dello studio, dell'approfondimento e della ricerca sulle implicazioni terapeutiche del teatro per tutti coloro che desiderano un approccio creativo al lavoro in ambito sociale e terapeutico. La Scuola applica un complesso di metodologie, che comprende le tecniche d'improvvisazione, metodi analitici di percezione/osservazione del sé e dell'altro, allenamento fisico e vocale, l'immaginazione attiva, affiancato a metodi terapeutici classici. I metodi mirano ad una migliore conoscenza del proprio sistema emozionale, ad un superamento degli automatismi gestuali, ad un risveglio del ritmo interno e della forza della voce e ad un riappropriarsi del movimento in relazione allo spazio. Inoltre i metodi sono finalizzati alla conoscenza delle proprie maschere, alla sperimentazione dei principi per lo sviluppo del personaggio teatrale ed alla comprensione di come i conflitti possono funzionare nel senso di un gioco strategico. Infine la Scuola vuole elaborare una metodologia, che permetta di analizzare i comportamenti degli altri possibilmente senza distorsioni di carattere etico - morale. La dipendenza dai ruoli sociali e dalle aspettative ad essi collegati spesso impedisce agli individui di entrare in contatto con se stessi e gli altri, di vivere l'autodeterminazione e di essere autentici. Poiché il teatro è un gioco di ruoli che considera sempre le zone d'ombra, che si occupa di un ipotetico "altro da sé", esso mette in discussione i ruoli quotidiani e si propone come campo di sperimentazione per una comunicazione autentica. Osservare l'altro, osservare se stessi, vedere nell'essere visti non solo è costitutivo della situazione teatrale bensì determina ogni tipo di relazione sociale e terapeutica. La Scuola sviluppa una nuova prospettiva nell'avvicinamento al contesto sociale e terapeutico e offre un prezioso supporto per una relazione dinamica fra personale terapeutico e pazienti, fra operatori sociali e il rispettivo gruppo d'utenza

Percorso Formativo

La Scuola per Operatori Teatrali nel Sociale L'ATTORE SCIAMANO è organizzata in tre anni, prevede 420 ore di studio divise in sette weekend tematici annuali:

Venerdì - dalle 15 alle 19
Sabato e Domenica - dalle 9 alle 13 e dalle 15 alle 19.

E' possibile l'iscrizione anche ai singoli weekend tematici,
ma solo la partecipazione al monte ore complessivo prevede l'ammissione all'esame finale.

Obbiettivi

· Conoscere l'applicazione dell'espressione artistica - teatrale nelle metodologie terapeutiche
· Utilizzare tecniche teatrali di espressione e drammatizzazione in programmi di integrazione sociale ed educativa
· Conoscere i fattori dinamici che determinano le condotte in un piccolo gruppo: le motivazioni e le forze in campo; i sottogruppi; leaders intermedi; i canali di comunicazione; il capro espiatorio; i campi psicologici dei singoli membri; le barriere di comunicazione;il transfert familiare non risolto nel gruppo di lavoro; l'inconscio collettivo; il gruppo come strumento di lavoro organizzativo.

Contenuti

· Sblocco e conoscenza del sistema emozionale
· Superamento degli automatismi gestuali
· Riconoscimento della propria maschera
· Riappropriazione del movimento
· Bioenergetica e tecniche psicomotorie
· Riconoscimento dello spazio e delle relazioni con gli altri e con gli oggetti
· Gestione dei conflitti in termini di gioco strategico
· L'osservazione non interpretativa
· La lettura del comportamento attraverso il linguaggio non verbale
· Tecniche di Drammatizzazione
· Dinamica di Gruppo

Ammissione / Modalità d'Iscrizione

L'ammissione alla Scuola è riservata a laureati o laureandi in discipline umanistiche ed equipollenti, attori, educatori, animatori professionali, operatori sociosanitari.

E' necessario inviare una domanda di Iscrizione con le seguenti informazioni:
Motivazioni per voler partecipare alla Scuola; Occupazione; Studi e esperienze lavorative e/o teatrali fatte.


Programma 2009
L'ATTORE SCIAMANO
percorsi fra Teatro e Teatro nelle Terapie

Percorso 1
16/17/18 gennaio 09
EMOZIONE
Sblocco e conoscenza del sistema emozionale
La memoria emotiva
Immagine / Emozione / Gesto
Sondaggio dell'emozione e sua trasformazione in metafora
Improvvisazione guidata: metodologia della sonda psico-emotiva coadiuvata da stimoli prevalentemente sonoro-musicali

Percorso 2
13/14/15 febbraio 09
CONFLITTO
Gestione dei conflitti in termini di gioco strategico
Situazione limite
Aggressività / Violenza / Consapevolezza
Il conflitto come tecnica d'indagine
Finzione come invenzione e gioco
Metodo d'Improvvisazione

Percorso 3
13/14/15 marzo 09
CORPO
Principi della gestualità e conoscenza delle regole spazio temporali
Il corpo e lo spazio: significati
Sequenze di movimento e coreografie. armonizzare il corpo; la bellezza del gesto
Autodisciplina e conoscenza delle regole
Fatica / Rischio / Presenza
Utilizzo drammatico di testi e canzoni nella composizione drammatica

Percorso 4
17/18/19 aprile 09
OSSERVAZIONE
Guardare e Vedere
La lettura del comportamento attraverso il linguaggio non verbale
L'osservazione non interpretativa
L'improvvisazione in funzione della lettura del comportamento

Percorso 5
15/16/17 maggio 09
VOCE
Respirazione e fonazione: dalla fisiologia naturale al riconoscimento della voce organica.
Il corpo della voce e la voce del corpo: Risuonatori organici.
I colori della voce
Coordinazioni psico-fisiche e immaginative.
Urlo primario

Percorso 6
12/13/14 giugno 09
MEMORIA
La memoria emotiva: archivio dinamico dei sentimenti
Gli stati d'animo per l'esercizio d'improvvisazione
Ricordi, immagini, sentimenti, emozioni
Governare il processo di sviluppo dei ricordi
Trasformazione del ricordo in "momento" teatrale

Percorso 7
18/19/20 settembre 09
GRUPPO (dinamica di)
Formazione - Conflitto - Leadership - Strutturazione - Attività
il gruppo come evento ed esperienza
il compito comune
Essere consapevoli - Rappresentare - Dare voce alle polarità opposte
il gruppo come "corpo"
Elementi di drammatizzazione





Cora Herrendorf (Buenos Aires, Argentina, 1949) è fondatrice e direttrice del Teatro Nucleo e del CETT - Centro per il Teatro nelle Terapie di Ferrara.
Attrice, regista e pedagoga, ha diretto, dal 1974 ad oggi, tutte le attività parateatrali sull'applicazione del Teatro nella Terapie che il CETT è stato invitato a svolgere presso istituzioni pubbliche e private o che ha organizzato presso la propria sede di Ferrara.
Dal suo arrivo in Europa nel 1978, ha inoltre diretto molteplici seminari e laboratori teatrali in Italia, Germania, Spagna, Olanda, Danimarca, Polonia, Svizzera, Messico, Cuba, Federazione Russa etc.

Teatro Nucleo è Organismo Stabile di Produzione riconosciuto dalla Regione Emilia Romagna, tutte le attività sono promosse in collaborazione con il Comune e la Provincia di Ferrara.