TEMPESTA
inspirado al libro
"El Ghetto de Varsovia"
de Mary Berg

Dedico éste espectàculo a la Memoria. A la memoria de Elka, mi madre, que tenìa un mono en la cabeza, cuando subiò a ese barco polaco que la llevò del Gueto de Varsovia, para llegar a la "isla" de la salvaciòn, donde aprendiò el ofìcio de costurera y de actriz.
A la memoria de Berele, su hermano, pintor judìo zapatero cantante. A la memoria de Natalio, mi padre, poeta anàrquico comercialista.
A la memoria de todos los àngeles que aùn se preguntan Porquè?Porquè olvidar?
A mis hijos para que no olviden.
Cora Herrendorf

Tempestad es muchas tempestades en una, es un lugar no señalable, si bien muy preciso en éste montaje. Un lugar simbólico y concreto, del pasado (pero no solamente), del cual quedan huellas talmente inquietantes, que, aún hoy, algunos no quieren ver.
Tempestad es un sello que los hombres de fines de éste siglo, dirigiendo los ojos a sus espaldas, podrían colocar en su proprio escudo, como juicio y como advertencia.
A éste lugar venimos acompañados por la voz de un padre que habla a su hija, invitándola a recordar. El nombre de éste padre es Próspero , pero es "algo más que Próspero" ( como dice él mismo ), su hija se llama Miranda. Es verdad, éstos son los nombres del padre y la hija de La Tempestad de Shakespeare, que nos llegan solo como un eco, son Voces que nos llegan de "otro lugar", evocando los acontecimientos de los abusos de poder a los cuales, de algun modo, han sobrevivido.

Pero mirar hacia atrás, pronunciar hoy la palabra "sobreviviente" abre un oscuro abismo en el pasado reciente, el recuerdo de ésta Miranda se refiere a un hecho preciso y cercano: la furia exterminadora nazi, desplegada con ciega determinación contra cualquier oposición. Por ello Próspero y Miranda aquì son emblemas, simplemente voces encontradas de un padre y de su hija que han tenido ojos para ver, y Tempestad es un símbolo, el mismo sìmbolo de cada lugar donde tal furia se repita . Aquí es la Europa de Hitler, pero cómo no pensar a todas las otras "Europa" y a todos los otros "Hitler" aparecidos antes o después de Hitler?
Con ésta puesta en escena, el Teatro Nucleo quiere ver nuevamente aquello que en alguna parte, aùn hoy, se trata de minimizar. El teatro existe con ésta paradoja, puede ver aquello que jamás ha visto, o ver a través de ojos que no existen más, en definitiva, por un tiempo limitado y hechizado, puede hacer "renacer".
Porque ciertamente es un mundo no del todo perdido el que permite la trasmisión de éste saber, que es canto y danza que acompaña el canto, si bien en ésta fuerte puesta en escena es la conciencia de aquello que ha sido cancelado (ademàs de lo que se conserva), y la difícil empresa de separar netamente en las vidas humanas el blanco del negro, el alto del bajo, la sonrisa de la burla. El canto es el hilo que teje la estructura dramatúrgica de "Tempestad": Catorce canciones (en yiddish, alemán, sefardí, hebreo e italiano) abren y dan espesor a las acciones, dan la respiración del sonido y la ligereza de la danza, de la cual son portadoras. Y también de lo aéreo y claro de los versos, junto a aquello que es gritado, a la profundidad, a la oscuridad del dolor monstruoso del cual también se habla. Es el canto a dar la energía de la poesía a ésta puesta en escena, porque posée el ritmo sincopado del sollozo o del pensamiento interrumpido, que no explica nunca, ya que se despliega en cadenas de visiones, de invenciones coreográficas corales, en veloces epifanías que abren burbujas de íntimo recogimiento y que inmediatamente desaparecen, que procede por producción y acumulación de sentidos, que se apoya en la emoción y que solicita a una atención participante.
La elección es clara, aparecen frente a nuestros ojos hombres y mujeres que reconocemos como pertenecientes a un pueblo preciso, porque cantan en un cierto idioma, porque entran con ciertos objetos en vez de otros, porque su misma manera de moverse y de rezar los vuelve reconocibles, y así también sus vestidos y sus peinados, la manera con la que se miran, se casan y lloran. Y todo lo que acontece es históricamente colocable: estamos en Europa, en Varsovia, después en el gueto, en la primera mitad de los años '40, después en un campo de concentración. Entre aquellas voces desaparecidas y que, mediante éste teatro vuelven a hablar, o mejor dicho a cantar, a pesar de todo.
"Canta!", exhorta al final Tempestad, con las palabras del bieloruso Yitzahak Katzenelson, víctima de la Shoáh; no obstante el horror "alza la voz y canta", aunque sea la última vez sobre ésta tierra, deja tus huellas en la memoria de alguien con la fuerza transformadora del verbo, ya que solo aquello que no continua a vivir en la memoria está inevitablemente muerto: deja una huella sonora para que alguien pueda nuevamente cantar, y deja una huella cromática, signos blancos si el fondo es negro, deja palabra a la tinta si tu fondo es blanco".

Cristina Gualandi